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中国动漫产业刚起步
2007年3月18日，中央电视台召开新闻发布会，宣告旗下动画部改制为动画有限公司。央视动画有限公司的成立，是央视首次将原事业部门动画部整建制转制成为企业经营单位的尝试。改制后的央视动画由央视全额投资，注册资本金为1亿元，将集生产、播出与多元化产业开发为一体。
总经理王英说，在58个上星频道中，央视少儿频道排在第7位，其中一半以上的时间都在播放动画片，足以说明动画片在儿童中受欢迎的程度。“现在要成立专门的动画频道还为时尚早，但我们正在积极的筹备过程中，等到时机成熟，公司在制作量及整体运行上都达到一定水平后，我们会开辟专门的频道。”
央视动画将通过央视青少中心共享央视的播出资源、渠道资源和品牌资源，其中央视每年通过青少中心向央视动画购买作品的资金将不少于6000万元。同时，央视方面也鼓励央视动画与境内外、业内外的相关机构在国家现有的政策下开展合作。此外，央视动画在依托央视少儿频道为主要播映渠道的基础上，其主营业务将包括动画原创生产、动画版权管理与开发。王英强调，央视动画还将在广泛进行多媒体合作前提下，尤其重视新型媒体业务的合作与开发，以及原创核心竞争力的培养与提高。
根据王英的介绍，在制作量上，央视动画将保持每年25％的发展速度以满足市场对于优质国产动画片的需求。今年重点项目将是耗时两年半制作完成的动画片《小鲤鱼历险记》及《美猴王》。
央视大手笔的背后，是中国巨大的市场规模。
2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币，2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币，并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
嗅觉灵敏的风险投资早在2006年就盯上了动漫产业：红杉中国基金750万美元注资湖南宏梦卡通；浙江中南集团卡通影视有限公司获得美国DMM发展好莱坞有限公司10亿元的投资；闪客帝国对Macromedia公司进行战略投资……
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
事实上，中国动画片有着一个非常辉煌的起步。世界第一部动画电影长片——《白雪公主》诞生于1937年。而1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》。到上个世纪五六十年代，《大闹天宫》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等片子在国际电影节上大放异彩，尤其是诞生于1959年的中国水墨动画片，受到了全世界人民的赞叹，被誉为国宝。日本动漫鼻祖手冢治虫也说是受到中国动画大片《大闹天宫》的影响，才走入漫画行业的。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振，把大部分的市场拱手让人。谈到中国动画片，一名北京初中生评论说：“幼稚”，认为国产动画里到处都是甭管干什么事都想套点知识到里面的动物们。
在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。我国成为动漫产品最大的输入国。
发达的国外动漫业
国外动漫产业的年产值已超过2000亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。其中英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。韩国动漫业产值占全球的30％，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业，是仅次于IT产业的又一经济增长点。
日本素有“动漫王国”之称，全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP（国内生产总值）十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展，著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。
日本主要从3方面开拓动漫产业及相关市场。首先是大力开创动漫片播出市场，日本国内2004年电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集；其次是开创动漫衍生产品市场，提升动漫作品附加值，日本最大的玩具制造商万代公司每年销售总额中约15％到17％为机器人玩具销售收入，动漫发展还带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相联行业的发展；再次就是大力开拓海外市场。
三菱综合研究所的主任研究员高桥卫说，韩国的动画产业起始于承揽日本外包业务。后来，随着从事日本动画外包业务的人员制作水平不断提高，他们也想创作自己的动画片。韩国政府看准该产业的市场前景，把振兴动漫作为国策，在包括国立大学在内的30多所大学开设了相关专业。1999年，韩国还设立了汉城卡通中心，该中心拥有价值2亿日元的动画摄像机等高级设备，向资金力量薄弱的中小企业提供租赁服务。
在政府有意扶持下，韩国动画产业无论在制造能力还是质量上都获得了长足进步。在去年3月的“东京国际卡通展”中，韩国有13家公司的作品参展，在总共11部获奖作品中占3部。
推动中国动漫产业发展
近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。一方面，从国务院到国家广电总局、国家财政部都表示，政府将以财政补贴的方式支持动漫龙头企业的发展；另一方面，广电总局还从国外动画片引进限制、电视台黄金时间播出限制等方面为国产动画片争取宽松的发展空间。
2005年6月，在杭州召开的首届中国国际动漫节期间，广电总局出台了18条促进我国动画创作发展的具体措施，同时限制国外动漫产品的进入。其中引人注目的内容是：黄金时段（17∶00～21∶00）必须播出国产动画片；制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1∶1；播出机构不得播放未取得发行许可证或版权过期的境外动画片，国产动画片每天播出总量不低于6∶4等等。
除了中央出台的扶持政策，各地也纷纷出台地方政策。以浙江为例，动画产品的生产被列入浙江省文化精品工程，每年安排动画产品专项奖励基金。杭州市拟在杭州高新技术开发区划出500亩用地作为动画产业园区，利用开发区的优惠政策和优良服务，形成集约化、规范化产业经营。
杭州高新区专门制定出台了《杭州高新区关于鼓励和扶持动画产业发展的若干意见（试行）》。区财政每年从产业扶持资金中安排不少于2000万元的专项扶持资金，用于动画产业基地公共服务（技术）平台建设，动漫作品原创以及对动画企业发展的财政扶持。对企业为发展动画产业向银行借贷资金，给予每年不超过50万元的贷款贴息；对入驻基地的企业，给予第一年全免、第二年和第三年减半的生产用房房租补贴。浙江还计划在现有中国美院等高校动漫教育、研发和建设经费3000万元人民币的基础上，每年再投入5000万元动漫产业扶持资金。
目前杭州的动漫产业已初具规模。浙江影视动画、游戏软件研发等营运企业达50多家，动漫产业从业人员1万多人。并且，杭州市动漫游戏市场已初步形成了动漫产业加工、研发、制作、运营和周边产品开发的产业链，逐步从加工国外动漫产品转向自主原创研发。市政府正在加紧制定动漫产业的发展规划，将依托杭州高新技术开发区动画产业园和中国美院动画教学研究基地两大国家级基地，以杭州为龙头和发展平台，利用现有资源，集聚全省各种要素，探索动漫产业集约化、规模化、现代化、国际化发展的模式，把杭州打造成中国的“动漫之都”。
在国家动画产业基地之一——杭州高新技术开发区，已有包括三辰卡通、中南卡通、盛大边锋等业内著名动漫和游戏企业近30家与该区动漫产业园达成了合作意向，涉及资金近2亿元人民币，其中近20家已正式入驻。按照各企业的题材计划，今年总投入达1.88亿元，预计完成国产动画片1313集，共计15498分钟；加工动画片50多部，计872分钟。
随着中国动漫产业持续升温，众多国家级动漫基地在全国落地开花。据不完全统计，目前全国有二十几个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地。
赢利困境
在传统动漫赢利格局里，传统动漫衍生产品包括图书、文具、服装、音像、玩具等产业链赢利空间巨大。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
而在新型媒体赢利格局里，手机动漫、网络游戏、传统动漫相互融合形成动漫行业新型产业链。简而言之，随着网络和数字技术的发展，动漫产业现已经成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业。
动漫现阶段的主要产品收入包括衍生产品加盟收入、动漫版权交易，以及未来不容忽视的新媒体收益，即包括手机动漫、数字电视多媒体、网络游戏等。
动漫的收入来源看似很多，但在实际运营中，中国动漫公司的日子并不好过，赢利是最大的难题。
目前国内共有北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个上星动画频道，及50个播出动画专业频道，年需求量将达到100万分钟。据介绍，目前国产动画片成本在1万元/分钟左右，播出及音像仅能收回25％至35％。国产动画片的收购价差异较大，中央电视台在1000元/分钟左右，三家卡通频道可达每分钟数百元，部分地方台如浙江少儿频道，最低收购价格为3元/分钟，某些动画片甚至以送30秒贴片广告的方式免费播映。而在欧美，一部动画片在本国播出收益占投资成本的八成以上；在日本，一部优秀的动画片的播出收益可达100％～120％。
新炎黄动漫集团控股公司总裁王薇茜曾撰文说：“据统计，中国现有1000多家电视台开设动画栏目，面对如此庞大的播出平台，人们首先想到的是通过电视台的播出购买来收回制作成本，但不久之后就发现电视台的收购价格低得惊人，所获得的回报与动画片的高额资本的投入不成正比，然后又开始做衍生产品，衍生品所获得的利润应远超电视台的播出费，但马上又发现，并不是什么样的动画片都能做衍生产品。由于缺少核心竞争产品，在市场经济的大浪淘沙中，导致国内原创动漫公司频现倒闭危机。”
“产业化发展才是出路。”2004年6月，当湖南宏梦卡通集团董事长王宏携手贺梦凡创立起宏梦卡通时，他已经深刻地意识到这一点。作为中国动漫界的传奇人物，王宏与三辰共同打造的“蓝猫”，为王宏赢得了“蓝猫之父”的名号。离开“蓝猫”后，他又创造了“虹猫”——《虹猫蓝兔七侠传》。
“在中国，电视台收购动画片的价格非常低，如果仅靠这一种盈利方式，恐怕连成本都收不回。”在中国动漫界打拼多年的王宏明确地知道，创办媒体在中国是难行的，而主题乐园又是卡通产业发展到很高程度的时候才出现的状况，“动漫衍生产品的经营和销售将是中国动漫企业能否持续发展的关键。”
但这里有一个前提，那就是动画品牌已充分传达到受众那里，并且有了相当的品牌影响力。而在这一点上，大多数国产动画无疑都是失败的。据官方统计，国产动画数量已达到40000分钟，但是真正有影响力、广为人知的动画形象却寥寥可数。
“现在我们的动漫产业发展还处在粗放阶段，形成规模化的动漫产业集团，是5年以后的事。”北京大学文化产业研究所喻文益教授曾在2003年做如此断言，4年后，这句话依然适用。
动漫文化价值不可低估
近年来，国内动漫产业发展趋势旺盛，引起国际动漫业界的热切关注，国际动漫名家论坛连续举办了三届，国际影响力与日俱增，此次在广州举办第三界论坛，吸引了国际动漫名家纷纷来到中国参与此次活动。
今年初，日本漫画巨匠矢口高雄、韩国漫画大师金童话、著名国际漫画版权代理人西尔万·科瓦萨尔、梦工厂资深制作人杰瑞·费舍尔等国际动漫名家和中国香港漫画大师黄玉郎、台湾漫画大师敖幼祥、上海电影集团副总裁汪天云、北京电影学院动画学院院长孙立军等数十位动漫界专家汇聚一堂，在“全球动漫产业的合作与发展”的论坛主题下，论剑羊城。论坛中，专家们对我国发展动漫产业，构建中国动漫产业发展模式提供了许多有益的思路。
动漫的文化价值被低估
在更多人关注解决动漫产业发展的创作模式、技术更新、经营管理等问题的时候，本次论坛上，多位嘉宾却呼吁能够持续深入地推进动漫文化的传播，并尽快构建起属于动漫艺术的基础理论系统。
很多代表都强调，动漫是一种传统与创新交融的文化形式，是一种天生更具流行气质的表述工具，非常容易被广大青少年接受并消费。在动漫文化发达国家，动漫是创作者表达自己对世界、对生命看法的一种工具。宫崎骏用他的《千羽千寻》等作品表述着与《宝莲灯》一脉相承的传统文化价值观，而《最终幻想》则被用来思考人们对于未来，对于终极理想的严肃命题。当然更多的时候，动漫还是一种流行化的娱乐文化读物。
可以预见，在中国动漫文化也将逐步主导大众文化潮流。那么如何利用这一传播工具，将我国丰富的传统文化资源传承下去，这不仅可以带来经济利益，更能弘扬文化传统，其文化价值不可估量。目前，这一文化价值仍然处于被忽略的状态。
多年来，一直致力于日中漫画文化交流的日本漫画学院院长木村忠夫在论坛中指出，漫画文化和漫画产业是密切相关的，对于没有抵抗力的现阶段的中国漫画，首先是要先给它提供一日三餐，让他运动、交朋友，并教给他知识与常识，这些是最基本的。但如果仅仅如此，哪怕只是优先考虑商业利益，漫画文化将弃我们而去。对于传播与教育者而言，单纯传授画技没有任何的意义，要培养画家多方面的素养，还要让他们切身感受漫画这一特殊的出色的表现手法。
油画艺术家庞邦本更认为，中国动漫应当拥有民族文化精神，鲜明的艺术审美特色，有自己的评判眼光和价值取向。中国动漫文化在世界面前应该是一个具有鲜明中国特色的整体，他提出自觉建构动漫艺术的中国学派是中国现代文化建设的需要，也是我们自身生存的需要，也是中国动漫在世界文化平台上应当具有的自己的文化身份的需要。这样才能在世界文化交流中做出我们独特的贡献。构建中国动漫艺术学派，要从以往个人或部分人的艺术行为，发展为中国动漫艺术创作与产业发展共同的自觉的追求。
新技术让动漫文化如虎添翼
日中CG文化交流协会会长大岛景宏先生说，日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，已经超过日本钢铁等工业品的出口值，并在经济上产生了连锁效果和雪球效应，把日本经济和日本文化推向了一个新台阶。从战后日本动漫的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一个科技的新浪潮都推动了大众文化的前进。
动漫产业的未来是如此诱人，在未来的科技发展中，数字化的技术潮流则又不可逆阻，那么一日千里的数字化技术发展是给动漫产业带了发展机遇，还是挑战呢？
来自微软亚洲研究院的博士、研究员徐迎庆认为，新技术对于动漫产业的影响是如此深入和彻底，几乎改变了动漫文化产品从创作、生产，到传播、经营的各个环节，令我们无法坐视。中国动画学会常务副秘书则指出，在中国动画迈过80周年的发展历程之后，中国动画正在走过单一的电影动画时代，即将进入以电视动画为主，电影动画、网络动画、手机动画等各种形式并存的泛动画时代。
青少年是动漫最大、最主要的消费群。他们是各种新科技和流行产品的消费先锋，他们对于那些最具有颠覆性的通信沟通方式总是充满兴趣。而动漫的表述方式——图文方式，融合了电影电视语言，与传统接轨，与人、与物交融。《漫友》杂志总编辑金城先生认为，以互联网和手机为代表的新媒体的出现，为动漫画产业插上了腾飞的翅膀，使动漫画传播如虎添翼。
更有代表认为：由于手机越来越丰富的色彩和精致的图片表现功能以及无线互联网络的发展，加速了手机与漫画产业的结合，促进了手机漫画这个分支行业的萌芽。手机动漫技术的成熟，不仅会给创作者带来丰富的创作表现空间，还为中国漫画赶超海外提供了新起点。
创意产业新经济期待模式突破
动漫产业不同于其他传统产业，它是一种文化产业，以创意为资源，不消耗能源，不污染环境，既能满足人类日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家的软实力，促进经济发展。因此日本、美国、法国等国家长期注重推动动漫产业发展并已经形成巨大的产业规模和漫画-动画-周边延伸产业及知识产权授权的完整产业链条。上海电影集团副总裁汪天云说，动漫产业更能以本国传统文化为资源，在带来经济利益的同时还能弘扬本土文化，其社会效益和经济效益并重，是人文价值和商业价值完美结合的产业。
动漫产业以创意为源头，从简单的印刷品、小制作物，到跨行业合作，包括音乐、游戏、图片、电影、电视等各个方面，如果能够整合得当，会爆发出巨大的经济价值的张力。据日中CG交流协会会长大岛景宏介绍，日本动漫产业模式以漫画为核心所在。日本动漫产业的开发大多从漫画连载开始，并向图书单行本的出版、电视动画开发、周边产品生产、周边文化产品如电影等改编权授权、国际版权授权等纵横两个产业链展开，互相促进，互相渗透，并迅速形成一部作品、一个形象就是一个产业的良性发展局面。美国也已经形成从漫画、动画电影到周边开发的模式，不同的是，美国模式则以动画电影为核心，借助其巨大的全球电影产品发行系统，产生巨大的乃至全球性市场效应。
然而，论坛上，很多嘉宾也都客观认为，目前中国动漫产业尚未找到成熟的发展模式，还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的初级阶段，亟需整合各种力量迅速构建起发展的产业模式。尽管对于构建中国动漫产业发展的模式，与会嘉宾也都各出高招，但有一点已经形成共识——建立完整的产业链和完全市场化的营销模式是中国动漫发展产业化的必由之路。
“他山之石，可以攻玉”。在这个机遇和挑战并存的时代，发展我国的动漫文化和动漫产业需要借鉴他国的经验，但不能单纯地照搬照抄，而是和我国的国情、文化结合起来，灵活运用，并加以创新。
中国文化消费市场空间广阔，需求多元化，可以允许多种发展模式并存，业界要勇于探索多种适合中国市场现实的发展模式，在整体产业链条短时间内无法成熟构建的现实下，在各自的产业局部创新地发展自有的，但相对开放的模式，为整合的产业链条的形成打下良好的基础。
中国动漫产业：谁来让“芝麻开门”
迪斯尼创作的“米老鼠”，不仅带来年10亿美金的授权收入，而且缔造出一个市值1300亿美金的迪斯尼王国。动漫产业自1930年代以来，已发展为一个金光灿灿的产业。
很多国人可能都没想到，动画片在发达国家的经济发展中，有着极为重要的地位。在日本，动漫产业已成为国民经济的第二大支柱产业，仅次于旅游工业；美国的动漫产业名列六大支柱产业之一，其出口额超过汽车和航空产品的出口；韩国的动漫产业位居第四，当其经济一度受东南亚金融风暴影响而普遍下滑时，动漫产业却以年均30％的增长率上升。
快速扩张和高附加值，使动漫产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。近年来国际上的各行业巨头，纷纷与动画企业结成“异业同盟”，以期分享这一巨大蛋糕。蓝色巨人IBM联手“梦工厂”、索尼财团入主好莱坞，传媒巨鳄默克多集团受控于异业资本等等，无一不显示出动漫产业超乎寻常的爆发力。
中国动漫产业的发展，还不尽人意。
中国广电总局规定：每个电视台每天须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60％须是国产片。而根据广电总局日前发布的《关于2006年度全国电视动画片发行许可证核发情况的通告》提供的数据，2006年全国制作完成的国产电视动画片，共124部82326分钟。近18万分钟的缺口，成为中国1.6万动画界人士的一块心病。
中国视协动漫艺委会常务副秘书长傅铁铮算了一笔账：保守计算，电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场的商机可达37.5亿元。按成本投入1、播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上能与国际接轨，还将有1/3的片子可出口。那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国动漫业存在年总计200亿元的庞大市场。
据调查，目前在中国动漫业市场效益排在前5位的，无一不是洋动漫：史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，动漫和动漫形象中，出自中国内地的不足10％，日美动漫和动漫形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据。
由于美国、日本的国内动漫市场趋于饱和，为打入中国市场，他们通常以极低的价格卖片，有的甚至每分钟不超过5元人民币。更有美国孩之宝玩具公司的《变形金刚》，白送给中央电视台播出，却从该片相关产品中，赚走近50亿元。
中国电视艺术家协会研究部主任王占海认为，洋动漫对国内市场的垄断，导致影视制作、播映、音像、动漫、网络和一系列衍生产品市场丢失。更重要的是，洋动漫的低价进攻战略，在国内市场造成了“约定俗成”的低价恶果。
很明显，“美日韩”的动漫早已在中国市场上，打开盈利的潘多拉魔盒。反观中国动漫的市场现状，即便国内大多数专家认同“动漫”是国内动漫产业链中、最具发展潜力的行业，但谁也不清楚中国动漫何时能打开盈利之窗。
如此庞大的市场需求，为什么本土动漫业仍裹足不前呢？四川美术出版社梅锦辉副社长认为，国内动漫业的贴牌生产造成市场错位，直接导致国内动漫市场财富流失。
据梅锦辉介绍，目前国内动漫从业人员的创作水平，与国际水平相比差距不大，关键是动漫的创作链与产业链脱节，导致国内一直在搞来料加工，没有形成制片人制作动画、代理商销售、影视系统播放、企业购买动画形象、并开发衍生产品、商家销售产品等一整套成熟的动漫产业营销机制。其结果往往是动漫制造实现了本土化，打造出的动漫明星却姓洋。此外，目前投资动画动漫片的所需资金，是电视剧的一倍，回报却仅为电视剧的一半，且往往5年后才能收回成本，这也是我国动画动漫业一直青黄不接的另一个原因。
但我国东邻的日本和韩国，却都在欧美动漫大举入侵的情况下，打了翻身仗，甚至到欧美赚钱，使本国的动漫产业发展成为国民经济支柱产业。两个国家的动漫产业，都是从给外国动漫业做加工起步，并在本国金融界和产业界推动下，走向成功。
有关专家指出，目前的国产动漫，尚没有形成产业化的主要原因来自市场。
简单地说，正常的市场状态是：制片人制作动漫动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动漫动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，这样的系统尚未完全形成。制片人在制作动漫片后，除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成动漫片投资行为失败。
惟有实施产业化运作，国产动漫才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。动漫界权威人士傅铁铮指出，打造我国民族动漫动画产业链的出路，在于尽快搭建与国际接轨的产业平台，而搭建这个平台，我们缺的是动漫业内的商人和企业家，金融、企业家群体中的动漫专家，以及与金融资本对接的投资行为。有远见的企业家的介入，是推动我国动漫动画产业发展的关键所在。
按照国际惯例，动漫市场分三个层次：一是动画本身的播出市场；二是动漫图书和音像制品市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次周期更长，市场反响更为深远。
目前，国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他形式作为直接蓝本。而今年2月公布的日本2006年度动漫排行榜显示，最受欢迎的《火影忍者》等10部长篇漫画中，有7部同时荣登最受欢迎动画作品十佳榜，动漫迷对动画、漫画的双重消费乐此不疲。
上海风华音像文化有限公司总经理张在群从事动画片市场工作正好10年，他认为选最受欢迎的漫画制作动画片，既可提高未来动画片市场的保险系数，而且一个故事本身已形成出版、影视双重利用，对未来周边产品的促销产生直接铺垫，对形成动漫产业链，可起到极大促进作用。
而《科园月刊—梦幻总动员》杂志社执行主编朱辰磊认为，中国动漫界在做一部动画片时，一定要考虑到动画片本身不能是一个孤独的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放送之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、动漫形象推广等系列工作，都同时开展。
实事求是地说，中国的动漫在制作上，与国外有很大差距，主要表现在这些方面：首先，中国人对动漫这种艺术的特质认识不清楚，很少考虑观众、或者是消费者对动漫这种文化产品的消费诉求是什么？其次，国产动画或者卡通艺术，是一种类似于音乐的艺术，它存在着各种文化传承的人们，都能看得懂的国际通行的动漫语言，而这种语言是什么？国产动画的创造者们目前并不十分清楚，所以在这种情况下，应该大力向国外的、先进的、成功的先进经验学习，学会用动画艺术手段，讲清楚别的国家的观众也能看得懂的故事。
中国动漫还存在严重的市场失位。调查显示，日本动漫产品的受众平均年龄为32岁，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经23岁，上大学了，但中国动画企业制作的多数作品的观众定位，还是12岁以下。生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：12岁以下产品的生产者，如何去满足23岁左右的消费者？
“说真的，中国动画有点低级，都是糊弄学龄前儿童的。不知道他们用哪年的思想在创作。”一位动画发烧友如此奚落国产动画片。
另外，傅铁铮认为，不宜过多强调寓教于乐。实践证明，在中国这个习惯于“铁肩担道义，妙手著文章”的传统文化氛围内，强调寓教于乐的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的最大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，我们的动画片就不会受到国际市场欢迎，也不会受到国内孩子们的欢迎，其结果就是让别人的产品占领了我们的荧屏，抢走了我们的财富。
正像傅铁铮说的那样，在国家包办一切的陈旧体制下，中国动漫业“有行业无产业”、“有作品无产品”的怪现象，自建国以来一直存在至今。即便是在中国动画精品迭出的五、六十年代，也没有听说哪部作品创下过什么票房纪录。中国的动画创作，更像是躲在象牙塔里搞高雅艺术，只管潜心创作而不用考虑自己的作品给什么样的人看，更不用研究市场，这样一路走下来，结果可想而知。
深入肌骨的体制转改，或许是拯救我国目前衰微的动漫行业的一剂良药。由事业单位转为公司制运作，是被普遍认可的一种方式。广电总局副局长胡占凡曾透露，上海宣传文化系统的五大集团，已共同出资成立动画公司，湖南的金鹰动漫频道在开播的同时，就成立了股份制公司，由湖南广电集团控股。股份制公司除频道运营外，还要积极投资动画片的生产和国产动画形象的创造。中央电视台和北京电视台正在积极筹建动画公司，5～10年之后，还将成立若干个动画企业集团。
央视拥有动画节目制作基地和动画节目播出平台，这种得天独厚的优势，使其理所当然地在动画产业的运作中，占尽先机。面对全球经济一体化的发展趋势、以及动画市场日益激烈的竞争形势，“央视动画”目前的组织形式、生产结构、资源配置、播出管理，都在不同程度地推进产业化运作体制。
目前政策对动漫产业的格外倾斜，昭示着国家对中国动漫产业，寄予着非同一般的厚望。更重要的是，各动画公司在把握政策的基础上，已开始真正地走向市场化道路。
动漫产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动漫产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要3～5年时间。
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